これでは以前とおなじだ
　　　　　　また　はたらくようになってしまった
　　と思いつつ
　３月は３つのコンサートの練習をしてすごした
　　　　　　18世紀から20世紀にかけて興り栄え崩壊した西洋音楽が
　　　　　　　　　楽譜に書かれ
　　　　　　　　楽譜はスケッチではなく設計図になって
　しかも楽譜に書かれた音符を絶対とする信仰が
　　　　1930年代に生まれたために
　　　　　　　　逸脱を許さない安全の規律にしばられ
機能主義と速度を競う演奏の態度が生まれた
　演奏機械の誕生
　　　　それは国家社会主義とケインズやニューディールの時代
　　崩壊した経済を国家の介入でのりきる戦略のもとでの
　　　　　　　　文化統制の表現
　純粋　均質　本質　こんなことばがいまも生きているのか
　　　　　　　　　　　　そこで練習はもう
変化するおなじ　アミリ・バラカ
　　あるいは　毎回の更新ではない
　　　　　　　　　おなじ回路をくりかえし
　　　意識から無意識になっていくプロセス
　　　　ゆっくりくりかえし　だんだんに加速する
　　　　　あるいは一気に速度をあげて確認する
　　こんな練習法が通用しているのはなぜか
三味線の稽古では　練習曲もなく
　　　　　ならうとは　文字通り師に倣うこと
　　　　　　　　はじめから速いものは速く　おそいものはおそく
　いっしょに３回弾き　今日はここまで
質問してはいけない
　　なぜなら　と師は言われないが
　　　　　　　　　　　　わからない者がする質問は
　　　　　　　　　　　その水準での誤解にもとづいている
　それに応えれば　その水準から出られなくなる
　　　　　そしてわかれば　質問してもむだだとわかる
　質問はなくなっても　問いはのこる
　　　　　　　　あるいは答のない問いだけが生きつづける
　　　　　　　　　　　　ところで
ネイガウスやリヒテルの現代ロシアピアノ奏法では
　やはり速いものをおそく練習するのはむだだと思われていたらしい
　　　　　　　　　そのかわり
　　つまずいたところで中断して
　　　　　　　　　そこまでとそれからを練習し
　　　　　　　　　　　　くりかえすことは４回まで
　　　　　すると　うごきはなめらかになっている
　エイゼンシュテインのモンタージュやメイエルホリドのビオメハニカの
　　　　　ロシア・アヴァンギャルド思想はこうして
　　　　　　　　　　　ピアノ演奏技術を装って
　　　　　　　　スターリン時代を生きのびたのか
　　また
　　　グレン・グールドの練習法のひとつ
　　　　　　　　　　　　　一方の手の指で他方の手の指を踏みつけながら
　１曲を弾き通す
　　　　　　　　　　　足枷をかけられた囚人のように
　　　　　　　　それができたら　元通りにやってみると
　　　　ふしぎに　もうできていた
　　　　　　　　　　　こうして
　バッハのゴールドベルク変奏曲全体を練習するとは
　　　北の人の　なんという苦行か
グレン・グールドが小屋のなかで練習しているビデオを見た
　　　　　　　　歌いながら　時々中断しては
　考える隙もなく　すぐやりなおし
　　　そうだ
　　　　　考えないことはたいせつだ
その場でなんとか切り抜ける
　　それが人間の歴史
　　　　　　　　　　　　　そこには原理ではなく方便だけがある
　　　　対機説法と言われるもの
　　　　　分析ではなく分岐
　　　　　　　　思考ではなく瞑想
　　　　精神ではなく身体からはじめれば
　　　　　　　　心身二元論に陥ることはない
　　　　　　　　　　　　身体の中心をいつも意識すると
末端は自律する
　　　　　　　　　　　　どこで読んだか忘れたが
抱いている赤ん坊を取り落としかけたとき
　　　　　　　　　　　　一瞬力がはいるところが　身体の中心
　　　あるいは丹田
　　　　　　　　あごがゆるみ　肩が落ち
　　　　　　　　　　　　腕が身体から離れると
　　指が身体の中心から操られる
　　　　　　　　　　　　こうして人形のように空洞になった身体が
　　　　　音をきく
　　　と言うより
　　音がきこえてくる
　　　　　　　　合図することなく　相手を見ることなく
　　　　それぞれの時間でうごきながら
　　　　　　　　　　いっしょに合奏する方
　　異質のままでありながら対話することができる
　　　　　　共同体と個人の
　　　あるバランスの取り方