低音DUOの松平敬と橋本晋哉のために　川田絢音の詩を『明日は残骸』『しいんと』『ぼうふらに掴まって』の三連画にした　

詩に作曲するのは　詩のひとつの読みかたと言える　詩はことばの響きの組み合わせから生まれ　本来は　黙って活字を目を追うのではなく　響きとして読み上げるものとすれば　語るより歌うのが　より古いやりかたかもしれない　ことばの意味ではなく響きと　喚び起こされるイメージが　かたちのない線になり　それに　セルパンによるもう一つの線が絡みつく　ことばをもつ声の線は　多彩な音色の変化する線で　セルパンに寄り添って　和音や対位法でない　西洋音楽では不協和音とされてきた２度の擦れ合うポリフォニーをつくり出す　２度という隣り合う音程のまといつく線は　糸を撚り合わせる織物や　ちがう味を取り合わせる料理のように　音楽をプロセスのアートにする　石碑や建築のような音楽ではなく　もっと軽く　風にゆれる唄の細い線が漂っていく　　

1960年代までの20世紀音楽の流れとはちがう方向をさぐる試みは　あれこれあって　やがてそこから一つの新しい方向が見えてくる　と思うことさえも　まだその流れに囚われているのだろう　和音・低音・主題・構成というシステムで考えてしまっていることに気づかずに　作曲し演奏し即興しても　見えない檻から出られないし　檻をひきずって歩いているだけのことかもしれない

20世紀の演奏技術は　強い多い速い　という力の支配　統合と管理の方法だった　雑多で異質な響きを継ぎ合わせて　複雑な音楽にすることはできるが　そういう技術は　反復と確認をかさねて　息苦しい空間をつくり出す　記号や図形を発明しても　聞こえてくるのは　おなじ昔の歌だった　ということになりかねない　

それよりは　おなじみの数すくない記号に　あいまいな拡がりをもたせて　別な文法で使ってみる　演奏や即興が先にあり　経験を要約する方法は　不完全な道具で　精密な規定と矛盾する実例からは　ちがう現場で使うときに　そのたびの微調整が必要になる

微分音や複雑なリズムを書くのをやめて　長い音と短い音を　２分音符と８分音符で区別する　符尾のない白丸と黒丸で書いたこともあったが　演奏が均等な長さになりやすく　規則的な拍ができていしまう　棒のない全音符は　同時か順番か　わからない時がある　全音符２分音符４分音符と順を追っていくと　やはり時間を数えるようになる　そこで　いまのところ２分音符と８分音符を中心にしているが　それが定式ではない　書くたびにすこしずつ書きかたも変わり　ただし　説明は避けるようにしている　楽譜に説明してあっても　ふつう演奏家は読まないし　説明を求められることになると　無意識のうちに作曲家・演奏家の上下関係を作るかもしれない

休止符は数える傾向を誘いやすい　音符はピッチに気を取られて　ありきたりの感情表現をしたくなるが　休止は文脈を無視した数になりがちだろう　休止符は書かず　カンマやカエスーラによる中断かフェルマータによる停止　５線をガイドラインとして　いくつかの音符がそこに引っかかっている　小節線のような区切りもなく　別な段の音符とは数が合わない　という白い楽譜の風景が　いまのところは　少人数の音楽なら成り立っている　全員がスコアを見ていられないようなオーケストラの場合は　ちがうくふうが必要になるだろう　拍子図形のない指揮法は　例がないわけではないが　指揮者は統制したがる職業だから　そこに問題がある　司会進行役なら　適当な時間に合図を出すだけでいいかもしれないが　コンサート会場で　演奏者全員の前にただ立っているのは間がぬけているし　不満もあるだろう　アール・ブラウンのように　左手５本の指で断片を選んで　右手でそれをうごかしたり止めたりする技は　作曲家の即興で　それが作品のスタイルだった　こういうことは　まずやってみなければ　人間の習性や　身体の緊張度を無視した方法や　理論先行ではできないだろう